La Galería de Arte Mexicano (GAM), la primera establecida en el país, cumple 90 años de impulsar el trabajo de artistas nacionales y de reflejar las tendencias creativas de cada época, publica Reporte Índigo.
Para celebrar su fundación, el 7 de marzo de 1935, el espacio alista un programa de exposiciones que se podrán ver desde este mes de febrero hasta el siguiente año.
La primera muestra, Sic Itur Sad Astra -90 años de la Galería de Arte Mexicano, se inaugura este 4 de febrero en el recinto ubicado en la colonia San Miguel Chapultepec, en el marco de la Semana del Arte en la Ciudad de México.
Curada por Daniel Garza Usabiaga, la exposición ofrecerá a través de 30 obras una mirada a la historia e hitos de esta galería fundada por Inés Amor y que se inició exhibiendo obras de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, María Izquierdo, Rufino Tamayo, entre otros.
“Es una exposición que hace un recuento de los 90 años, no necesariamente en orden cronológico, sino poniendo en perspectiva que ha sido un extenso grupo de artistas los que han trabajado con la galería y cómo estos artistas han influenciado al mundo del arte en México”, comentó en entrevista con Reporte Índigo Juan Pérez Figueroa, uno de los directores de la galería.
“Más que nombrar a todos los artistas, se trata mucho de marcar e ir definiendo épocas de los últimos 90 años de arte en la galería, que va muy de la mano con el arte en México”, añadió Rafael Yturbe, también director del espacio.
En este montaje se exhibirá escultura, dibujo, pintura de la colección de la galería, materiales de su archivo, además de obras de colecciones particulares.
La exposición se podrá visitar hasta principios de mayo y, a lo largo del año, como parte de su programa de aniversario, la galería irá presentando otros proyectos curatoriales en colaboración con otros recintos hasta inaugurar, en febrero de 2026, una muestra dedicada al artista conceptual mexicano Stefan Brüggemann, cuya obra se caracteriza por una irónica fusión de conceptualismo y minimalismo.
Establecida el 7 de marzo de 1935, en la colonia Juárez, en un antiguo estudio de la casa familiar de la promotora Inés Amor, la Galería de Arte Mexicano nació como un lugar necesario para promover y vender el trabajo de artistas, pues su creación se dio después de la desaparición de una sala de exposición temporal en el Palacio de Bellas Artes.
A 90 años, en un momento en el que la Ciudad de México se ha convertido en un espacio neurálgico para el mercado del arte moderno y contemporáneo, la galería se erige como testigo de los diversos momentos que ha vivido el arte nacional.
“En este momento, México es un espacio en donde el mercado del arte está muy vivo y muy enfocado en la cantidad de artistas que tenemos. Eso hace que la galería también sea una parte fundamental para la época actual, como lo ha sido a través de los años. Siendo la primera galería que hubo en México, hay también una responsabilidad para con el arte”, dijo Pérez Figueroa.
Yturbe añadió que en los primeros años de la GAM, a principios de los años 40, el arte mexicano vivió un gran momento y este espacio jugó entonces un papel importante.
La galería ha itinerado por diversos lugares de la Ciudad de México. En 1939 se ubicó en Milán 18, un espacio donde Diego Rivera expuso su mural Carnaval de la vida mexicana, que había sido censurado en el Hotel Reforma.
En su historia, la galería ha organizado 2 mil 500 exposiciones nacionales e internacionales.
En 1940, por ejemplo, la galería fue sede de la célebre Exposición Internacional del Surrealismo, convocada por André Breton y la primera en la que coincidieron obras de artistas que definieron ese movimiento, como Max Ernst, Hans Harp, Wassily Kandinsky, René Magritte, Pablo Picasso, Man Ray, Eva Sulzer, Frida Khalo, Carlos Mérida, Álvarez Bravo.
Una de las joyas valiosas que resguarda la GAM es su archivo, conformado por cartas, fotografías, fichas de obras, catálogos, libros y recortes de prensa que dan cuenta de la historia de la galería, pero también de la
escena artística del país en los últimos 90 años.
“Es el archivo más grande de arte moderno que hay en México. Desde el principio se ha fotografiado físicamente todo lo que ha pasado por la galería. Si bien, a partir de finales de los 90 ya es digital, es un archivo importantísimo, no solo para México sino para Latinoamérica y es algo de lo cual estamos muy orgullosos”, destacó Juan Pérez Figueroa.
Ahora, la apuesta de estos dos galeristas es seguir promoviendo el arte mexicano, pero no sólo el de aquellas figuras que le han dado el renombre, sino también lo que artistas emergentes están produciendo en este momento.
“Tanto la visión de Rafa como la mía son similares. Somos la tercera generación, es una galería familiar y nos ha interesado dedicarnos a la galería. Nuestra visión es mirar hacia el futuro como se hizo desde un
principio, es decir, seguir promoviendo artistas y seguir innovando”, comentó Juan Pérez Figueroa.
“Parte del grito de guerra de esta galería es no cerrarse a la contemporaneidad. No por haber tenido artistas como Diego Rivera vamos a negar todo lo que siguió o no prestar atención a los artistas jóvenes que están hablando de algo completamente distinto”, añadió el galerista.
Uno de sus proyectos para impulsar el arte de jóvenes creadores nació en 2017. Se trata de la Sala GAM, una “incubadora” para “darle la oportunidad a artistas emergentes de exponer en una galería”, destacó Rafael Yturbe.
“En algunos casos, de Sala GAM los incluimos en el programa permanente; en muchos casos se van a programas de otras galerías, cosa que nos da mucho gusto porque significa que en algo pudimos ayudar y esa era la idea original: ayudar a promover artistas de México hacia el extranjero”, agregó.
Con información de Reporte Índigo
TE RECOMENDAMOS LEER: premios-gorrita-azul-reconocen-al-arte-moderno
