imagen tomada de infobae.com
El Indio Solari vuelve a mover el tablero creativo, pero esta vez lejos de los escenarios musicales.
Su nueva exposición, “Brutto”, llega a Arthaus a partir del 20 de noviembre a las 19 horas, mostrando una faceta poco conocida: su vasto trabajo en imagen digital.
La muestra reúne obras creadas a partir de mundos imaginarios, experiencias personales y derivas visuales que amplían el universo del músico.
La exposición marca la primera vez que “Brutto” se presenta en CABA. Antes, estuvo en el MAR de Mar del Plata entre febrero y agosto de 2025, y luego en el Teatro Argentino de La Plata hasta noviembre del mismo año.
Ahora, esta propuesta invita al público a sumergirse en el proceso creativo de un artista que, incluso en sus días más dedicados a la música, jamás dejó de explorar el terreno visual.
Quienes recorran la muestra se encontrarán con composiciones que huyen de lo obvio. Las imágenes del Indio rechazan el vacío y transforman la oscuridad en un juego de presencias fantasmales.
Algunas escenas evocan aquelarres o paisajes que podrían haber salido de El Mago de Oz, mientras figuras traviesas sostienen el espíritu rebelde que siempre acompañó al artista.
Las obras también dialogan con una idea central: “La Gran Estafa Metafísica”, una crítica visual que desplaza la idea de un orden divino para proponer un universo gobernado por personajes marginales y caóticos, “demiurgos de bazar turco” que se alimentan de la ingenuidad humana.
La muestra no se limita a formas abstractas o máquinas imposibles.
A veces, entre el caos surge la sensación de que podría existir un orden oculto… aunque las imágenes nunca dan una respuesta.
Como define su curaduría, “Brutto es una ventana al cerebro del Indio”, un portal que solo se abre con el mismo coraje con el que el músico siempre desafió las convenciones.
El título, tomado del italiano, juega con la idea de lo “malo” más que lo “ignorante”, inspirado en la película Brutti, sporchi e cattivi. Aquí también aparecen esos “feos, sucios y malos”, personajes exagerados que juegan a ser dioses en un universo saturado y crudo.
La curadora Bárbara Maier, junto con Federico Ruvituso, describe la serie como un tejido de elementos naturales, figuras humanas, diablos, conjuros y piezas mecánicas.
Todo se entrelaza en una estética que evita las formas tradicionales y apuesta por la disonancia.
Los colores intensos, chocantes e inquietos, refuerzan esta sensación de extrañeza.
No hay profundidad clásica ni ilusiones tranquilizadoras: todo ocurre en la superficie, donde lo reconocible convive con lo inexplicable.
Como resume el catálogo:
“No hay aquí ninguna amabilidad, sino la crudeza de una imaginación que se manifiesta imperturbable, desbordando los márgenes y conmoviendo la sensibilidad de quienes, además de escuchar, ahora observamos”.
La muestra de arte digital del Indio Solari no busca respuestas; ofrece puertas. Y en cada una, un universo nuevo por descifrar.
Con información de Infobae.
Sydney Sweeney podría convertirse en uno de los rostros clave del futuro de Marvel. La…
El Dr. Simi cruzó fronteras y aterrizó en uno de los lugares más icónicos del…
Andalucía guarda secretos que van más allá de sus playas y ciudades históricas. En plena…
The FRIENDS Experience aterriza en la Ciudad de México y promete algo que muchos fans…
Iris Esmeralda Martínez encontró en el cine una forma de acercarse a alguien que no…
La cultura fit ya no solo habla de bienestar. Hoy, especialistas advierten que detrás de…